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Nathan “Nate” L. Butler trabajó durante veinte años como dibujante de cómics e ilustrador independiente antes de convertirse en creador, presidente, consultor e instructor principal de COMIX35, una organización pastoral cristiana que ofrece asesoramiento y capacitación sobre la creación de cómics. Su antigua empresa, The Nate Butler Studio, Inc., produjo ilustraciones que van desde cartas coleccionables hasta cómics para clientes como Jim Henson Productions y DC Comics, así como guiones de cómics para las editoriales Archie y Marvel Comics. También fue editor de Christian Comics & Games Magazine y Christian Comics Catalog. Aunque Nate nació en Meriden, la familia se trasladó a la cercana Cromwell cuando tenía apenas dos años de edad. Allí creció junto a sus cuatro hermanos y hermanas en una familia de fuertes tradiciones cristianas y republicanas. Empezó a enamorarse de los cómics cuando leyó la tira de prensa de Dick Tracy, siendo muy pequeño, y ya entonces decidió que eso era lo que quería hacer de mayor. Cuando cumplió los veintiún años se trasladó a Albuquerque, Nuevo México, para comenzar su carrera profesional en el departamento de producción de Modern Press como artista de maquetación. Fue ascendiendo hasta llegar a ser director de arte publicitario del periódico Albuquerque News. Ganó un premio E.H. Shaffer por la publicidad en color del periódico. Sin embargo, por aquel entonces quería dibujar cómics, autopublicando sendos números del cómic Desperate Planet entre 1976 y 1977. Dejó el diario a finales de 1978 para comenzar a trabajar como dibujante, artista comercialy diseñador independiente, creando el estudio Captain Renaissance Studios (1979-1984) que cambió de nombre a The Nate Butler Studio (1984-1999). Mientras dirigía su negocio como Captain Renaissance Studios a principios de la década de 1980, Butler trabajó casi exclusivamente con clientes del área de Nuevo México, como el equipo de béisbol Albuquerque Dukes. También realizo ilustraciones para las revistas New Mexico Business Journal, Viva New Mexico y New Mexico Stockman, y enseñó cómics y diseño publicitario en la Academia de Arte y Diseño de Albuquerque. También estudió Español durante un año en la Universidad de Nuevo México. En 1981, se casó con Susan Edwards. El nombre de la empresa cambió a The Nate Butler Studio, pasando a trabajar para empresas internacionales, como Jim Henson Productions, Weekly Reader, Children's Television Workshop, DC Comics, Marvel Comics, Archie Comics, King Features Syndicate, Modern Publishing y PCA Apparel Industries, entre otras, en cómics, libros para colorear, revistas, ropa y otros productos con licencia, utilizando personajes como Los Teleñecos, Popeye, Bugs Bunny, Tiny Toons, Super Ratón, Rocky y Bullwinkle, Snuffy Smith, Batman: The Animated Series, The Jetsons, Berenstain Bears y Tom & Jerry. En 1985 comenzó a colaborar con la editorial Archie Comics, para la que escribió, dibujó y/o entintó docenas de historias en las series Laugh Comics, Betty and Me, Pep, Archie and Me, Archie's Pals 'n' Gals, Life with Archie y otros títulos. A partir de 1987 dibujó y en algunos casos escribió los guiones de los primeros siete números de Jughead y fue el principal escritor y dibujante, además de entintador ocasional, de Jughead's Pal Hot Dog. Desde 1986 colaboró también con la editorial Marvel Comics, trabajando principalmente en las series Heathcliff y Heathcliff's Funhouse, para el sello editorial Star Comics, escribiendo y, con menos frecuencia, dibujando en cerca de una decena de números. Dibujó también para la Casa de las Ideas muchos libros de colorear de Rocky & Bullwinkle, Mighty Mouse, The Jetsons, Puffalumps, Fisher-Price Little People y Air Raiders. En 1989, dibujó un par de números de la cabecera Muppet Babies y en 1995 entintó un número de Barbie, finalizando así su corta relación con la Casa de las Ideas. Durante esos años también dibujó para las editroriales Eclipse Comics (The New DNAgents), Spotlight Comics (Mighty Mouse Adventure Magazine) y DC Comics (Who's Who in the Legion of Super-Heroes, Looney Tunes Magazine y Tiny Toons Magazine, además de entintador en Animated Batman). En 1989, él y su esposa Susan cocrearon una serie de libros infantiles sobre animales de corral bebés para el sello Honey Bear Books de Modern Publishing. A principios de la década de 1990, Butler fue uno de los 125 artistas seleccionados para entintar Heroes and Villains, un libro de ilustraciones dibujadas por Jack Kirby y publicado por Pure Imagination. En 1990 creó Aida Zee Comics & Magazines, una editorial y packager dependiente de The Nate Butler Studio, Inc. Desde ella editó los cómics cristianos Aida-Zee y Christian Comics & Games Magazine y produjo Paro-Dee, publicado por Parody Press, y Behold 3-D (Edge Group UK). También produjo el Catálogo de Cómics Cristianos en 1993 y en 1995. Entre 1994 y 1997 entintó las tiras de prensa de King Features Syndicate Popeye, Archie y Berenstain Bears. También dibujó, entintó y escribió algún gag para la tira de prensa Snuffy Smith (Fred Lasswell, Inc.) entre el 1996 y 1998. Mantuvo su relación profesional con The Jim Henson Company hasta 1997, ilustrando multitud de libros y revistas infantiles con los personajes de la compañía, como Muppet Magazine, Golden Books, Lee Publications, Sesame Street Magazine, Landoll, Kidsbooks, Grolier y Pez. En 1999, Butler fundó COMIX35/ROX35 Media, Inc., una empresa de consultoría y formación en cómics sin ánimo de lucro, autodenominada ministerio de cómics cristianos basado en el Éxodo 35:30-35. La empresa se dedica a la capacitación y consultoría sobre la producción de cómics cristianos. Nate se dedicó los siguientes años a enseñar cómo crear cómics para la evangelización y el apostolado, dirigiendo más de cuarenta seminarios y talleres en Australia, Japón, América Latina, Europa del Este, Estados Unidos, Canadá, África y Oriente Medio. Butler fue asesor en el inicio de la serie de cómics PowerMark y el one-shot Jungle Village: The Adventure Begins, que fueron utilizados por misioneros en el sudeste asiático. A mediados de la década de los dos mil, Butler reabrió temporalmente The Nate Butler Company para producir cómics cristianos. Coescribió y dirigió artísticamente la novela gráfica Yun: The Illustrated Story of the Heavenly Man, para Lion Hudson, con ilustraciones de Rico Rival y Joel Chua. También produjo los cómics de la Biblia The Truth For Youth para Revival Fires Ministries y los folletos de lucha libre de George South. Butler organizó el primer Concurso Internacional de Cómics Cristianos (ICCC) en 2005. Desde 2004 hasta 2010, viajó a Japón regularmente para ayudar a Shinsei Senkyodan con sus series de mangas bíblicos Messiah, Metamorphosis, Mutiny, Melech y Messengers. En 2008, Butler y COMIX35 produjeron la edición piloto de un cómic escrito y dibujado por cristianos africanos para un público africano de habla inglesa. Se publicó bajo dos títulos, The Good Shepherd y Lifegate Comics Africana. Después colaboró con una asociación cristiana que opera en el África francófona para la coedición de la revista de cómics Éclats: Bandes Dessinées d’Afrique. Asimismo, Butler ha impartido clases de cómics en prisiones y ha trabajado para desarrollar cómics producidos por reclusos. En 2013, fue elegido para ser uno de los blogueros originales de EvangelVision para el apostolado en Wheaton College. Ese mismo año, comenzó a ayudar a Kingstone Comics, supervisando a los artistas y coloristas en varios títulos. En 2014, escribió el guion de la historia de Ruth para la Kingstone Bible. Su esposa Susan, con quien tuvo dos hijas, falleció en 2011. Nate volvió a casarse en 2012, con la colaboradora de COMIX35 Renée Paden. En 2019 abandonó la empresa para jubilarse, aunque todavía escribe algunos textos para organizaciones cristianas. Actualmente reside en Juneau, Alaska. Se le puede encontrar en las redes sociales a través de sus cuentas de Instagram y Facebook. Biografía realizada con datos obtenidos en la Wikipedia, The Unofficial Handbook of Marvel Comics Creators, Grand Comics Database, Magazine Training International, Butler Family, YouTube y la cuenta de LinkedIn del autor. Fotografía obtenida en la cuenta de Facebook del autor. |